Exhibitions      Info        Instagram    Texts & Reviews





Current:


Kristin Austreid
Et underlig redskap
15. 11—22.12

. . .


Past Exhibitions
— 2019



Bergen Assembly
Actually, the Dead Are Not Dead

Anne de Boer, Eloïse Bonneviot
the Mycological Twist


Kamilla Langeland
Stories of the Mind (Transitioning Into Uncertainty)



Maria Brinch
INYA LAKE

— at Kunstnernes Hus



Bathsheba Okwenje
Freedom of Movement
at  Kunstnernes Hus


Lina Viste Grønli
Nye skulpturer



Toril Johannessen
SKOGSAKEN (The Forest Case)


Marysia Lewandowska It’s About Time (in Venice Biennial)


Films by
Mai Hofstad Gunnes



Isme Film
Collectively Conscious Remembrance



Trond Lossius
Jeremy Welsh
The Atmospherics
River deep, mountain high



Exhibitions 
— 2018



Marjolijn Dijkman
Toril Johannessen
Reclaiming Vision

Damir Avdagic
Reenactment/Process
Reprise/Response


Eivind Egeland
Father of Evil

Marysia Lewandowska
Rehearsing the Museum


Anton Vidokle
Immortality for All: a film trilogy on
Russian Cosmism

Curated by
Ingrid Haug Erstad

Johanna Billing
Pulheim Jam Session,
I’m Gonna Live Anyhow Until I die,
I’m Lost Without Your Rhythm, This is How We Walk on the Moon,
Magical World


Jenine Marsh
Kneading Wheel, 
Coins and Tokens

Jenine Marsh
Sofia Eliasson
Lasse Årikstad
Johanna Lettmayer
Lewis & Taggar
Jon Benjamin Tallerås
Orientering 
—  a group show in public space


Jon Rafman
Dream Journal
2016-2017


Goutam Ghosh &
Jason Havneraas
PAARA

Ian Giles
After BUTT

Films by Yafei Qi
Wearing The Fog, 
I Wonder Why, 
Life Tells Lies

Exhibitions
— 2017

Daniel Gustav Cramer
Five Days

Kamilla Langeland
Sjur Eide Aas
The Thinker, Flower Pot and Mush

Danilo Correale
Equivalent Unit
Reverie: On the Liberation from Work


Valentin Manz
Useful Junk

Jeannine Han
Dan Riley
Time Flies When Slipping Counter-Clockwise

Pedro Gómez-Egaña
Pleasure

Ane Graff
Mattering Waves


Andrew Amorim
Lest We Perish

Tom S. Kosmo
Unnatural Selection

Jenine Marsh
Lindsay Lawson

Dear Stranger


Exhibitions
— 2016


ALBUM
Eline Mugaas
Elise Storsveen
How to Feel Like a Woman

DKUK (Daniel Kelly)
Presents: Jóhanna Ellen
Digital Retreat Dot Com

Cato Løland
Folded Lines, Battles and Events

Harald Beharie
Louis Schou-Hansen
(S)kjønn safari 2.0

Lynda Benglis
On Screen
Bergen Assembly

Linn Pedersen
Bjørn Mortensen
Terence Koh
NADA New York

Ida Nissen
Kamilla Langeland
Marthe Elise Stramrud
Christian Tunge
Eivind Egeland
Fading Forms

Anders Holen
Stimulus

Sinta Werner
Vanishing Lines

Exhibitions
— 2015


Bjørn Mortensen
Pouches and Pockets
/ Compositories in Color


Linn Pedersen
Plain Air

Øystein Klakegg
Entrée # 55

Leander Djønne
Petroglyphs of the Indebted Man

Lewis & Taggart
Black Holes and other painted objects


Azar Alsharif
Bjørn Mortensen
Steinar Haga Kristensen
Lewis & Taggart
Vilde Salhus Røed
Heidi Bjørgan
NADA New York

Linda Sormin
Heidi Bjørgan
Collision

Steinar Haga Kristensen
The Fundamental Part of Any Act

Exhibitions
—2014


Tora Endestad Bjørkheim
Bjørn-Henrik Lybeck


Mathijs van Geest
The passenger eclipsed the object that I could have seen otherwise

Marit Følstad
Sense of Doubt

Oliver Laric
Yuanmingyuan3D

Terence Koh
sticks, stones and bones 

Kristin Tårnesvik
Espen Sommer Eide
Korsmos ugressarkiv

Exhibitions
— 2013


André Tehrani
Lost Allusions


Pedro Gómez-Egaña
Object to be Destroyed


Flag New York City

Christian von Borries
I’m M
Institute of Political Hallucinations
Bergen Assembly

Dillan Marsh
June Twenty-First

Vilde Salhus Røed
For the Sake of Colour


Azar Alsharif
The distant things seem close (…) the close remote (…) the air is loaded


Magnhild Øen Nordahl
Omar Johnsen
Trialog

Lars Korff Lofthus
New Work

Exhibitions
— 2012


Anngjerd Rustan
The Dust Will Roll Together

Cato Løland
Oliver Pietsch
Love is Old, Love is New

Stian Ådlandsvik
Abstract Simplicity of Need

Sinta Werner
Something that stands for Something / Double Described Tautologies

Kjersti Vetterstad
Lethargia

Anna Lundh
Grey Zone

Arne Rygg
Borghild Rudjord Unneland
Lisa Him-Jensen
Cato Løland
Lewis & Taggart
Klara Sofie Ludvigsen
Magnhild Øen Nordahl
Mathijs van Geest
Andrea Spreafico
Flag Bergen

Exhibitions
— 2011


Karen Skog & Mia Øquist
Skog & Øquist systematiserer

Danilo Correale
We Are Making History

Sveinung Rudjord Unneland
U.T.

Ethan Hayes-Chute
Make/Shifted Cabin

Ebba Bohlin
Per-Oskar Leu
Kaia Hugin
Pica Pica

Gabriel Kvendseth
First We Take Mannahatta

Roger von Reybekiel
Do Everything Fantastic

Exhibitions
— 2010



Michael Johansson
27m3

Tone Wolff Kalstad
This Color Is Everywhere


Knud Young Lunde
Road Show Event Plan


Alison Carey
Ivan Twohig
Benjamin Gaulon
On The In-Between


Mercedes Mühleisen
Øyvind Aspen
Birk Bjørlo
Damir Avdagic
Annette Stav Johanssen
If Everything Else Fails...

Mart
Ciara Scanlan
Matthew Nevin
An Instructional

Patrick Wagner
Nina Nowak
Samuel Seger Patricia Wagner
South of No North

Gandt
Agnes Nedregaard Midskills
Patrick Coyle
Boogey Boys Santiago Mostyn
Bergen Biennale 2010 by Ytter

Lars Korff Lofthus
West Norwegian Pavilion


Serina Erfjord
Repeat


Mattias Arvastsson
Presence No.5


Malin Lennström-Örtwall
It`s like Nothing Ever Happened

Exhibitions
— 2009


Tor Navjord
FM/AM

Ragnhild Johansen
Erased Knot Painting


Entrée Radio


Lewis and Taggart
Ledsagende lydspor


In Conversation:
Gómez-Egaña and Mathijs van Geest


In Conversation:
Andrew Amorim and Mitch Speed


In Conversation:
Ane Graff and Alex Klein


In Conversation:
Martin Clark and Daniel Kelly


Ludo Sounds with
Tori Wrånes




In Conversation:
Stine Janvin Motland, Kusum Normoyle, Mette Rasmussen, Cara Stewart



Randi Grov Berger
Contact/Info/CV
Other projects







Mark
November 15th — December 22nd, 2019


Kristin Austreid

Et underlig redskap


Exhibition opening:
Friday November 15th, 6— 9pm






Jeg holder et underlig redskap i hånden. Å beskrive det ville ta all tilgjengelig tid. Dets utstrekning – men jeg vet ikke engang hva utstrekning er. Materialet det er laget av, forekommer meg gudelignende. Gudelignende? Jeg har aldri sett Gud. Hvordan skulle noe ligne Gud? I et visst lys (nedadgående sol, svart røyk fra bålene) ser det ut som en del av hånden.
        Hvilket formål er det laget for? De fleste redskaper er utformet med tanke på én, høyst to, helt spesifikke handlinger. Bøte et garn, stikke hull i et lærbelte. Formålet lar seg utlede av formen. Ikke slik med dette. Er det i det hele tatt et redskap?
        Jeg kunne slå et menneske i hjel med det, jeg kunne også kjærtegne noen, om noen kom forbi som lot seg kjærtegne.

...

Hvor mange før meg har sammenlignet månen med en sølvmynt? Med en sigd? Med en sitron? Hvor mange før meg har beskrevet mørke som en kappe? Dagligdagse gjenstander: frukt, himmellegemer, verktøy. Men jeg blir aldri fortrolig med dem. I smug stirrer jeg på tingene som en forrykt, mistenksom, nesten hatefull. Jeg begriper dem ikke. Selv når jeg holder dem i hånden. 

(Ingvild Burkey, 2017)


Entrée er stolte av å presentere en separatutstilling med Kristin Austreid. I en serie nye malerier er forskjellige gjenstander og overflater satt sammen til surrealistiske komposisjoner av overlappende lag. Her er et forhistorisk steinredskap plassert side om side med en nedslitt pinne. Gjennom åpningen i en pyntepute fra et museumslager, ser vi rett på en skitten vindusrute opplyst av blitsen fra et fotoapparat. Ulike perspektiv og synsvinkler er stilt opp mot hverandre, også i ett og samme bilde. Mellom maleriene etableres kuriøse forbindelser som nettopp gjennom det uventede kan åpne for refleksjon, både rundt hva det vil si å betrakte noe og rundt maleriets språk. Maleriene heller mot det fotorealistiske, samtidig er formale og abstrakte kvaliteter gitt et tydelig fokus. Bagatellmessige spor og flekker, baksider eller overflater vi vanligvis dekker over er studert på nært hold, og sammen med det grunne perspektivet virker også maleriets fysiske flate nærværende. Fokuset på detaljer vitner om en langsom prosess der representasjon i maleriet og tingenes flertydighet er veid opp mot hverandre; forholdet mellom det flate og det romlige, nærhet og avstand, mellom det å se på og det å se inn i. I forlengelsen av dette oppstår mer intime møter, hvor mening og ubetydelighet ikke alltid lar seg skille.


Kristin Austreid (f.1985, Haugesund) bor og arbeider i Bergen. Hun har en mastergrad fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen (2014). Austreids arbeider er både fotorealistiske og abstrakte, alltid konsentrert om grunnleggende emner som komposisjon, farge og form. Interessen for optikk, persepsjon og betraktning går igjen i arbeidene. I tillegg til flere separatutstillinger og gruppeutstillinger i Norge, blant annet på Galleri LNM, Kunstnerforbundet, Agder Kunstsenter, Bergen Kjøtt og Høstutstillingen, er hun innkjøpt av Oslo kommune, Equinors Kunstsamling, Haugesund Billedgalleri og The City of Burgdorf i Sveits. I 2016 mottok hun The P:I:G Prize fra The P:I:G Foundation v/Henrik Vibskov. Hun har deltatt på AiR ved blant annet Circolo Scandinavo, Roma (ITA), Gallery Svalbard, Longyearbyen (NO) og Die Fabrik, Burgdorf (CHE).


Velkommen til utstillingsåpning på fredag kl. 18!
Åpningstider ved Entrée (frem til 22. desember) er tors - søn, kl. 12-16.




// English//



Entrée is proud to present a solo exhibition with Kristin Austreid. In her new series of paintings, different objects and surfaces are put together in surreal compositions of overlapping layers. A prehistoric tool is placed next to a dilapidated stick. Through the back of a decorative pillow from a museum warehouse, we look straight at a dirty windowpane illuminated by the flash from a camera. Different perspectives and viewpoints are set up against each other, even in one and the same image. Curious connections are established between the paintings, which, through the unexpected motivates reflection, concerning the act of looking itself and the language of painting. The paintings lean towards the photorealistic, at the same time, formal and abstract qualities are given a clear focus. Trivialities like stains and traces, backsides or surfaces we usually disguise, are studied up close, and along with the shallow perspective, the physical surface of the painting seem present. The focus on details indicates a slow process where representation in painting and the ambiguity of things are measured against each other; the relationship between the flat and the spatial, proximity and distance, between looking at and looking into. As a result of this, more intimate encounters occur, where meaning and insignificance are not easily separated.


Kristin Austreid (b.1985, Haugesund) lives and works in Bergen. She holds a master's degree from Bergen Academy of Art and Design (2014). Austreid's work is both photorealistic and abstract, always concentrated on basic topics such as composition, color and shape. Her interest in optics, perception and the observing gaze are returning themes in her work. In addition to several solo- and group exhibitions in Norway, including at Galleri LNM, Kunstnerforbundet, Agder Kunstsenter, Bergen Kjøtt and Høstutstillingen, her work has been included in the collections of Oslo Municipality, Equinor’s Art Collection, Haugesund Billedgalleri and The City of Burgdorf in Switzerland. In 2016 she received The P: I: G Prize from The P: I: G Foundation v / Henrik Vibskov. She has participated in AiRs at, among others, Circolo Scandinavo, Rome (ITA), Gallery Svalbard, Longyearbyen (NO) and Die Fabrik, Burgdorf (CHE).

Welcome to the exhibition opening this Friday at 6pm!
Opening hours at Entrée (until December 22nd) is Thur - Sun, noon-4pm.





Mark