Magnhild Øen Nordahl
Oppløyste abstraksjonar

Magnhild Øen Nordahl, Secret Support II (2019). Powder-coated aluminum tubes.

Magnhild Øen Nordahl, Objects at Hand (2022). Jesmonite. Variable dimensions.

Utstillinga Oppløyste abstraksjonar på Oseana Kunst- og Kultursenter viser den Bergensbaserte kunstnaren Magnhild Øen Nordahl sitt avsluttande doktorgradsarbeid ved Fakultet for Kunst, Musikk og Design ved Universitetet i Bergen. Randi Grov Berger er kurator for utstillinga som er eit samarbeid med galleriet Entrée.

Installasjonen består av fargesterke skulpturar og utstillingsarkitektoniske element som på ulike vis tek i bruk og samstundes undersøker abstraksjon i 3D-modellering. Skulpturserien Secret Support er ei nærstudie av omsetjingar mellom det digitale og ikkje-digitale som finn stad når ei virtuell form blir gjort om til ein fysisk gjenstand. Formene kjem frå støttestrukturen til 3D-printa modellar, eit reisverk generert av kopibeskytta algoritmar. I den interaktive serien Holder let Øen Nordahl ulike YouTube-instruktørar undervise i 3D-modellering med eksempel i hennar verk. Utstillingsarkitekturen er laga ved å forstørre små, geometriske fragment av 3D-scanna gjenstandar som har ei dobbelrolle då dei også visast i utstillinga i ein serie jesmoniteskulpturer.

I botnen er alle 3D-modellar oppbygd av lag med abstraksjonar, som  x-y-z koordinatar, matematiske formlar, nullar og eittal. Når ein scannar ein gjenstand, er det tydleg korleis abstraksjonsprosessen forenklar ved at noko blir inkludert og noko utelatt; formen til gjenstanden er med vidare, men ikkje lukt, smak eller kulturell kontekst. Naturvitskap, språk, økonomi og andre system som forenklar, kategoriserer og strukturerer ei kaotisk verd, bygger alle på abstraksjonar. Desse strukturane er med på å styre korleis vi forstår verda og korleis vi konstruerer den. Innanfor billedkunstfeltet har dei nye 3D-modelleringsteknologiane i stor grad påverka korleis kunstnerar arbeider. Øen Nordahl tar dette eit steg vidare ved å oppløyse og undersøke sjølve abstraksjonane i 3D-modelleringsteknologien, og korleis desse verktøya påverkar tinga vi lagar og vårt blikk på verda rundt oss.  

Utstillinga aktiverer Oseana sitt store lokale i første etasje som vanlegvis husar Griegsamlinga. Prosjektet fortsett til galleriet Entrée, der Øen Nordahl har omgjort den tradisjonelle kvite kuben til ein fleksibel struktur beståande av veggar, hyller, bord og krakkar laga av beisa, malt og laminert poppel og gran. Det nye interiøret (på bestilling frå galleriet) har ho designa for å mellombels omdanne Entrée frå ein kvit kube til eit rom for sosiale og diskursive kunstprosjekt for ein lengre periode. Hyllene og møblane er laga i et system som kan omorganiserast for å tilretteleggje for workshops, føredrag, bibliotek, og andre former for presentasjonar.

Parallelt med utstillingsperioden tek Øen Nordahl i bruk Entrée som eit ope studio, der publikum inviterast til å delta i eit diskursivt program med inviterte gjester som går vidare inn i dei tema som kunstnaren omarbeider skulpturelt. Programmet består av workshops og presentasjonar frå Patrícia Šichmanová, Sidsel Christensen, N. Katherine Hayles, Gabriele de Seta og Felipe R Pena. Sjå fullt program under.

Magnhild Øen Nordahl (f. 1985, Ulsteinvik) bur og arbeider i Bergen. Ho har sin base på Aldea Center for Contemporary Art, Design and Technology som ho var med å etablere i 2018 og som har produsert fleire av verka i utstillinga. Øen Nordahl sin hovedinteresse som kunstnar er korleis menneske overset fenomena vi opplever gjennom kroppen sitt sanseapparat til abstrakte konsept, og korleis vi bruker desse forenklingane til å lage nye forståingsmodellar og skape nye gjenstandar. Å kappe opp, blande og sette saman ulike materiale har blitt hennar metode for å løyse opp abstraksjonar og forstå omverda gjennom auger, hender og føter. Tidlegare prosjekt har tatt for seg kroppsbaserte måleiningar, talsystem, formelen for jorda si form og andre typar universelle standardar. Øen Nordahl har sin mastergrad frå Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (2014) og Kunst- og designhøgskulen i Bergen (2010). Ho har stilt ut sine verk på̊ institusjonar som Bergen Kunsthall, Astrup Fearnley Museet i Oslo, Palais de Tokyo i Paris (FR) og Banff Center for Arts and Creativity i Alberta (CA). Hennar arbeid er inkludert i samlinga til KODE Kunstmuseer i Bergen, Sogn og Fjordane Kunstmuseum i Førde og Equinor kunstprogram.

Installation view at Oseana Kunst- og Kultursenter. All photos by Bent René Synnevåg.




// English //

The exhibition Oppløyste abstraksjonar at Oseana Kunst- og Kultursenter is the final presentation of Bergen-based artist Magnhild Øen Nordahl’s artistic research PhD project that she has been working on at the Faculty of Art, Music and Design at the University of Bergen. The exhibition has been curated by Randi Grov Berger in collaboration with Entrée.

The exhibition consists of a combination of colorful sculptures and exhibition architecture that in different ways make use of, and at the same time examine, abstraction in 3D modeling. Secret Support  is a close study of translations between the digital and non-digital which takes place when a virtual shape is turned into a physical object. Their shapes are derived from the support structures that hold an object in place while being 3D printed, a structure which is automatically generated by a proprietary algorithm. In the interactive sculpture series Holder, Øen Nordahl lets various YouTube instructors teach 3D modeling by using her sculptures as the object for the exercise. The exhibition architecture is created by enlarging small, geometric fragments of 3D scanned objects that have a dual role by also being shown in the exhibition as a series of jesmonite sculptures.
 
In their foundation 3D models are built up by layers of abstraction, which include x-y-z coordinates, mathematical formulas, and zeros and ones. When you scan an object it becomes clear how the abstraction process simplifies by including some qualities and discarding others; the shape of the object continues to exist, but not the smell, taste or cultural context. The natural sciences, language, economics and other systems that simplify, categorize and structure our chaotic world are all built on abstractions. Together these structures steer our understanding of the world and how we construct it. In Øen Nordahl’s PhD project she uses her sculptural practice to investigate what the abstractions in 3D modeling technology are and how they influence the things that we make and the way that we look at our surroundings.

The exhibition activates Oseana’s large space on the first floor that normally houses The Grieg Collection. The project continues at gallery Entrée, where Øen Nordahl has transformed the traditional white cube into a flexible structure consisting of walls, shelves, tables and stools made of stained, painted and laminated poplar and spruce. The new interior (commissioned by the gallery) has been designed to temporarily transform Entrée from a white cube into a room for social and discursive art projects for a longer period. The shelves and furniture are made in a system that can be reorganized to facilitate workshops, lectures, libraries, and other forms of presentations.

In parallel with the exhibition Øen Nordahl presents an open studio at Entrée, where we invite our audience to participate in a discursive program with invited guests who go further into the themes that the artist process sculpturally. The program consists of workshops and presentations by Patrícia Šichmanová, Sidsel Christensen, N. Kathrine Hayles, Gabriele de Seta and Felipe R Pena. See below for the full program.

Magnhild Øen Nordahl (b.1985, Ulsteinvik) lives and works in Bergen. She is based at Aldea Center for Contemporary Art, Design and Technology, which she co-founded in 2018, and which has produced many of the works in the exhibition. Øen Nordahl’s main artistic interest is how humans translate the phenomena we perceive through our bodily senses into abstract concepts, and how we use these simplifications to create new modes of understanding and to make new things. Chopping up, mixing and assembling different materials has become her method of dissolving abstractions and of understanding the world through her eyes, hands and feet. Previous projects have examined body-based measurement units, numerical systems, the formula for the shape of the Earth and other kinds of universal standards. Øen Nordahl has an MA in Fine Arts from the Royal Institute of Art in Stockholm (2014) and a BA in Fine Arts from the Bergen Academy of Art and Design (2010). She has exhibited her work at institutions including Bergen Kunsthall, Astrup Fearnley Museum in Oslo, Palais de Tokyo in Paris (FR) and Banff Center for Arts and Creativity in Alberta (CA). Her work is included in the collections of KODE Art Museums, The Sogn og Fjordane Art Museum and The Equinor Collection.