Exhibitions      Info        Instagram    Texts & Reviews

Opening hours:
Thursday 12—4pm

Friday 12—4pm
Saturday 12—4pm
Sunday 12—4pm

Magnhild Øen Nordahl
Oppløyste abstraksjonar

Oseana Kunst og Kultursenter 
+ Entrée
Opnar 5.februar!

Past Exhibitions
— 2022

- a group exhibition

Past Exhibitions
— 2021

Entrée Cinema
Calderón & Piñeros
Paul Tunge &
Egil Håskjold Larsen
Cinemateket i Bergen

Kåre Aleksander Grundvåg

Dan Brown Brønlund
Magnus Håland Sunde
Linda Morell

Lisa Seebach
I’d Rather Be Rehearsing the Future

Entrée Cinema:
Ina Porselius
Bergen Filmklubb

Ann Iren Buan
Falm varsomt, hold om oss

Sjur Eide Aas
At Hermit Street Metro Entrance

Entrée Cinema:
Esteban Rivera,
Marthe Thorshaug
Cinemateket Bergen

Karin Blomgren
Summen av alle krefter

Entrée Cinema: 
Jon Rafman,
Claudia Maté
at Bergen Filmklubb

Past Exhibitions
— 2020

Lin Wang
Exotic Dreams Tattoo Shop

Unfolding Questions, Codes,
and Contours

at Tromsø Kunstforening

Ida Wieth
wander / wonder

Lilian Nabulime, Bathsheba Okwenje,
Miriam Watsemba, Maria Brinch.
My Mother Is Forgetting My Face.
Curated by Martha Kazungu

Ian Giles
After BUTT
at Kunstnerforbundet

Oliver Ressler
Carbon and Captivity

Sara Wolfert
Head Channel & Lion 
- Waking of the Sleeping Lion Ear

Entrée Cinema
Kjersti Vetterstad
A Beehive in My Heart
at Cinemateket Bergen

Halldis Rønning

Past Exhibitions
— 2019

Kristin Austreid
Et underlig redskap

Bergen Assembly
Actually, the Dead Are Not Dead

Anne de Boer, Eloïse Bonneviot
the Mycological Twist

Kamilla Langeland
Stories of the Mind
(Transitioning Into Uncertainty)

Maria Brinch

— at Kunstnernes Hus

Bathsheba Okwenje
Freedom of Movement
at  Kunstnernes Hus

Lina Viste Grønli
Nye skulpturer

Toril Johannessen
SKOGSAKEN (The Forest Case)

Marysia Lewandowska
It’s About Time

(in Venice Biennial)

Films by
Mai Hofstad Gunnes

Isme Film
Collectively Conscious Remembrance

Trond Lossius
Jeremy Welsh
The Atmospherics
River deep, mountain high

— 2018

Marjolijn Dijkman
Toril Johannessen
Reclaiming Vision

Damir Avdagic

Eivind Egeland
Father of Evil

Marysia Lewandowska
Rehearsing the Museum

Anton Vidokle
Immortality for All: a film trilogy on
Russian Cosmism

Curated by
Ingrid Haug Erstad

Johanna Billing
Pulheim Jam Session,
I’m Gonna Live Anyhow Until I die,
I’m Lost Without Your Rhythm,
This is How We Walk on the Moon,
Magical World

Jenine Marsh
Kneading Wheel, 
Coins and Tokens

Jenine Marsh
Sofia Eliasson
Lasse Årikstad
Johanna Lettmayer
Lewis & Taggar
Jon Benjamin Tallerås
—  a group show in public space

Jon Rafman
Dream Journal

Goutam Ghosh &
Jason Havneraas

Ian Giles
After BUTT

Films by Yafei Qi
Wearing The Fog, 
I Wonder Why, 
Life Tells Lies

— 2017

Daniel Gustav Cramer
Five Days

Kamilla Langeland
Sjur Eide Aas
The Thinker, Flower Pot and Mush

Danilo Correale
Equivalent Unit
Reverie: On the Liberation from Work

Valentin Manz
Useful Junk

Jeannine Han
Dan Riley
Time Flies When Slipping

Pedro Gómez-Egaña

Ane Graff
Mattering Waves

Andrew Amorim
Lest We Perish

Tom S. Kosmo
Unnatural Selection

Jenine Marsh
Lindsay Lawson

Dear Stranger

— 2016

Eline Mugaas
Elise Storsveen
How to Feel Like a Woman

DKUK (Daniel Kelly)
Presents: Jóhanna Ellen
Digital Retreat Dot Com

Cato Løland
Folded Lines, Battles and Events

Harald Beharie
Louis Schou-Hansen
(S)kjønn safari 2.0

Lynda Benglis
On Screen
Bergen Assembly

Linn Pedersen
Bjørn Mortensen
Terence Koh
NADA New York

Ida Nissen
Kamilla Langeland
Marthe Elise Stramrud
Christian Tunge
Eivind Egeland
Fading Forms

Anders Holen

Sinta Werner
Vanishing Lines

— 2015

Bjørn Mortensen
Pouches and Pockets
/ Compositories in Color

Linn Pedersen
Plain Air

Øystein Klakegg
Entrée # 55

Leander Djønne
Petroglyphs of the Indebted Man

Lewis & Taggart
Black Holes and other painted objects

Azar Alsharif
Bjørn Mortensen
Steinar Haga Kristensen
Lewis & Taggart
Vilde Salhus Røed
Heidi Bjørgan
NADA New York

Linda Sormin
Heidi Bjørgan

Steinar Haga Kristensen
The Fundamental Part of Any Act


Tora Endestad Bjørkheim
Bjørn-Henrik Lybeck

Mathijs van Geest
The passenger eclipsed
the object that I could have
seen otherwise

Marit Følstad
Sense of Doubt

Oliver Laric

Terence Koh
sticks, stones and bones 

Kristin Tårnesvik
Espen Sommer Eide
Korsmos ugressarkiv

— 2013

André Tehrani
Lost Allusions

Pedro Gómez-Egaña
Object to be Destroyed

Flag New York City

Christian von Borries
I’m M
Institute of Political Hallucinations
Bergen Assembly

Dillan Marsh
June Twenty-First

Vilde Salhus Røed
For the Sake of Colour

Azar Alsharif
The distant things seem close (…)
the close remote (…) the air is loaded

Magnhild Øen Nordahl
Omar Johnsen

Lars Korff Lofthus
New Work

— 2012

Anngjerd Rustan
The Dust Will Roll Together

Cato Løland
Oliver Pietsch
Love is Old, Love is New

Stian Ådlandsvik
Abstract Simplicity of Need

Sinta Werner
Something that stands for
Something / Double
Described Tautologies

Kjersti Vetterstad

Anna Lundh
Grey Zone

Arne Rygg
Borghild Rudjord Unneland
Lisa Him-Jensen
Cato Løland
Lewis & Taggart
Klara Sofie Ludvigsen
Magnhild Øen Nordahl
Mathijs van Geest
Andrea Spreafico
Flag Bergen

— 2011

Karen Skog & Mia Øquist
Skog & Øquist systematiserer

Danilo Correale
We Are Making History

Sveinung Rudjord Unneland

Ethan Hayes-Chute
Make/Shifted Cabin

Ebba Bohlin
Per-Oskar Leu
Kaia Hugin
Pica Pica

Gabriel Kvendseth
First We Take Mannahatta

Roger von Reybekiel
Do Everything Fantastic

— 2010

Michael Johansson

Tone Wolff Kalstad
This Color Is Everywhere

Knud Young Lunde
Road Show Event Plan

Alison Carey
Ivan Twohig
Benjamin Gaulon
On The In-Between

Mercedes Mühleisen
Øyvind Aspen
Birk Bjørlo
Damir Avdagic
Annette Stav Johanssen
If Everything Else Fails...

Ciara Scanlan
Matthew Nevin
An Instructional

Patrick Wagner
Nina Nowak
Samuel Seger Patricia Wagner
South of No North

Agnes Nedregaard Midskills
Patrick Coyle
Boogey Boys Santiago Mostyn
Bergen Biennale 2010 by Ytter

Lars Korff Lofthus
West Norwegian Pavilion

Serina Erfjord

Mattias Arvastsson
Presence No.5

Malin Lennström-Örtwall
It`s like Nothing Ever Happened

— 2009

Tor Navjord

Ragnhild Johansen
Erased Knot Painting

Entrée Radio

Lewis and Taggart
Ledsagende lydspor

In Conversation:
Gómez-Egaña and
Mathijs van Geest

In Conversation:
Andrew Amorim and
Mitch Speed

In Conversation:
Ane Graff and Alex Klein

In Conversation:
Martin Clark and Daniel Kelly

Ludo Sounds with
Tori Wrånes

In Conversation:
Stine Janvin Motland,
Kusum Normoyle,
Mette Rasmussen,
Cara Stewart

Randi Grov Berger
Other projects

January 17— 18, 2020

Halldis Rønning


- a visual concert series part of Bergen International Light Festival
with Halldis Rønning, Guro Moe, Håvard Skaset, Trond Hugo Ahlsen, Ane Marthe Sørlien Holen, Siv Johanne Seglem 

Friday January 17th, at 4.30 pm

Concert with Håvard Skaset (synth), Halldis Rønning (glass), Trond Hugo Ahlsen (audio processing) 

and video by Siv Johanne Seglem

Saturday January 18th, at 4.30 pm

Concert with Guro Moe (contrabass), Ane Marthe Sørlien Holen (water), and video by Siv Johanne Seglem

Siv Johanne Seglem, still from Watermusic (2020), HD Video

Watermusic is a concept by Halldis Rønning, where she has been inspired by the underwater world to create an abstract constellation of video and musical compositions, made up of movement, light, color, darkness and space. Through two different performances we meet two very different deposits of an underwater landscape, performed with different instruments and performers, but based on the same visual material. Contributing artists are photographer Siv Johanne Seglem who created the video material, and musicians Guro Moe, Håvard Skaset, Ane Marthe Sørlien Holen and Trond Hugo Ahlsen who participate as improvisation artists and composers, as well as artist Beda Maria Johanson who has created a new glass instrument in collaboration with Halldis Rønning especially for the occasion. Audio engineer: Thorolf Thuestad

Halldis Rønning (b. 1978) is conductor, improviser and composer. She studied violin and conducting at the Grieg Academy in Bergen and the Conservatory in Amsterdam (1997-2002) and at the Norwegian School of Music (NMH) (2002-2004). At NMH, she received a master's degree in orchestral leadership in 2006 with the highest distinction. After her studies, Rønning directed several Norwegian professional symphony orchestras, and worked with several major theater and TV productions. She also worked with ensembles and orchestras in Sweden, the Netherlands and Vietnam. Rønning was artistic director of the Concert series Avgarde, (a series for innovative music in Bergen) from 2014-2017. There she made, among other things the performance "Miniature Bergen" which was performed at Borealis in 2015 where she mixed video art and contemporary music. She has directed numerous commissions and premieres, and generally works extensively with contemporary music. She directed the Norwegian premiere of Gerard Grisey's Megalithes at the opening of the Only Connect Festival in 2018 and the same year she received Oddvar S. Kvam's award from the Norwegian Composers Association for her work for Norwegian contemporary music.

The project received funding from Morten Eide Pedersens Minnefond

// Norsk //

Watermusic er et konsept av Halldis Rønning, hvor hun har latt seg inspirere av verden under vann til å lage en abstrakt konstellasjon bestående av undervannsvideo og musikalske komposisjoner, bygget opp av bevegelse, lys, farge, mørke og romlighet. I gjennom to ulike forestillinger møter vi  to helt ulike avleiringer av et undervannslandskap, fremført med ulike instrumenter og utøvere, men med utgangspunkt i det samme visuelle materialet. Medvirkende kunstnere er fotograf Siv Johanne Seglem som har laget videomaterialet, og musikerne Guro Moe, Håvard Skaset, Ane Marthe Sørlien Holen og Trond Hugo Ahlsen som medvirker som improvisasjonskunstnere og medkomponister, samt glasskunstner Beda Maria Johanson som har laget et nytt glassinstrument i samarbeid med Halldis Rønning spesielt for anledningen. Lydansvarlig er Thorolf Thuestad.

Prosjektet er støttet av Morten Eide Pedersens Minnefond

Halldis Rønning er dirigent, improvisatør og komponist. Hun studerte fiolin og dirigering ved Griegakademiet i Bergen og Konservatorioet i Amsterdam, (1997-2002) og ved Norges Musikkhøyskole (NMH) (2002-2004). Ved NMH tok hun en mastergrad i orkesterledelse i 2006 med høyeste utmerkelse. Etter studiene dirigerte Rønning alle norske profesjonelle symfoniorkestre, blåseensembler, og sinfoniettaer samt flere store teater- og Tv-produksjoner. Hun jobbet også med ensembler og orkestre i Sverige, Nederland og Vietnam. Rønning var kunstnerisk leder av Konsertserien Avgarde, (en serie for nyskapende musikk i Bergen) fra 2014-2017. Der lagde hun bl.a. forestillingen ”Miniatyr Bergen” som ble fremført på Borealis i 2015 hvor hun blandet videokunst og samtidsmusikk. Hun har dirigert utallige urfremføringer og arbeider generelt mye med samtidsmusikk, bl.a. dirigerte hun norgespremieren på Gerard Griseys Megalithes på åpningen av Only Connect Festivalen i 2018 og samme år fikk hun Oddvar S. Kvams pris av Norsk Komponistforening for sitt arbeid for norsk samtidsmusikk.

Guro Skumsnes Moe er bassist og vokalist, som sammen med Ole-Henrik Moe, Hanne Rekdal og Kari Rønnekleiv startet kammerorkesteret the Touchables i 2015, et ensemble som utforsker "ekstreme" registre gjennom instrumenter som octobass og picolettofiolin som utgjør et unikt frekvensomfang fra 16 til 20 000 hertz. I samarbeid med Lasse Marhaug er S. Moe aktuell som filmkomponist til filmen "The Untamed" av den mexicanske regissøren Amat Escalante, og som vises på filmfestivalen i Venezia i september. Med rockebandet MoE og improvisasjonsbandet Sult har hun siden 2006 turnert ved flere anledninger i land som Mexico, Japan, Vietnam, Thailand, Kina, Singapore, USA, Australia, og Europa. Hun er fast komponist til Yngvild Aspelis figurteaterkompagnie Plexus Polaires og hennes komposisjoner har blitt spilt på bl.a. Oslo Jazzfestival, Borealis Festival og OnlyConnect, samt i sammenhenger der musikk og dans møtes. Hun har publisert tekster i bl.a. Vagant (2016) og Utflukt (2013) og har to tidligere selvutgitte diktsamlinger ("ansikt på vandring", 2009 og "puster gjennomsiktig glasskår", 2012), samt en fanzine utgitt på Marhaug Forlag. I september gir hun ut sin tredje tekstutgivelse, "ville hester lim på hjertet". Guro Skumsnes Moe er også komponist, festivalarrangør og plateselskaps-innehaver for Conrad Sound.

Håvard Skaset er en gitarist som har krysset musikalske grenser i utallige samarbeidsprosjekter som strekker seg fra støy, lydbasert improvisasjon til støyrock. Han er en dedikert kunstner fra den norske eksperimentelle musikkscenen, der arbeidet er en blanding av rå primallyder og bruk av instrumentelle ferdigheter fremfor effekter. Bortsett fra soloarbeidet, er Skasets hovedfokus den akustiske støygruppen SULT og støy-rockbandet MoE. Hans langsiktige forbindelse til California har resultert i flere utgivelser og amerikanske turer med grupper som Bay / Oslo Mirror Trio og SULT. Skaset spiller også fast i Camille Norment Trio. Hans diskografi inneholder både elektriske og akustiske utgivelser med musikere som Frode Gjerstad, Hild Sofie Tafjord, Guro Skumsnes Moe og Lene Grenager. Skaset har også samarbeidet med kunstnere som Fred Frith, Ikue Mori, Maja Ratkje, Okkyung Lee, Lasse Marhaug og Jacob Felix Heule. I tillegg til å drive musikkselskapet Conrad Sound, og kuraterer Skaset Høyt & Lavt, en festival for grenseløs musikk i Oslo.

Siv Johanne Seglem har studert kunsthistorie og sosiologi ved Universitetet i Bergen (1999-2001), og fotojournalistikk ved Høyskolen i Oslo (2001-2003). Hun har jobbet som portrett og dokumentar-fotograf siden 2001 og har hatt fast jobb som fotograf i Dagbladet siden 2007. Hun har mottatt 14 priser i ulike kategorier i Årets bilde-konkurransen samt «Award of Excellence» i Picture of the year International» (2009). Hun har mottatt stipender fra Fritt Ord og Karina Jensens minnefond og i 2016 fikk hun stipend fra Norsk Journalistlag  for å studere et semester ved «kort og dokumentarfilmskolen» i København. De senere årene har hun også jobbet med korte filmprosjekter for Dagbladet, og holder for tiden på med en lengre Dokumentarfilm i samarbeid med produksjonsselskapet Upnorth.

Ane Marthe Sørlien Holen er utdannet slagverker fra Norges Musikkhøgskole og Koninklijk Conservatorium i Brüssel, og jobber som musiker, komponist og skribent. Ane Marthe er en nysgjerrig og kreativ utøver, som liker å lære nye ting og utfordre seg selv og grensene for hva det vil si å være slagverker. Hun bruker både stemme og kropp som en naturlig del av sitt instrumentarium og i musikken hun selv lager. Tekst er en viktig del av hennes kreative virke, og har som regel en stor plass i hennes komposisjoner. Hun spiller i det prisbelønnede Ensemble neoN og i den eksperimentelle slagverktrioen Pinquins. Hun jobber også som utøver og komponist for det fransk-norske teaterkompaniet Plexus Polaire, og turnerer jevnlig med forestillingen Chambre Noire, hvor hun er et one-woman-band på scena. Ane Marthe har spilt på festivaler og i konsertserier over hele verden, og samarbeidet med utøvere og komponister innenfor mange ulike sjangre og kunstformer.

Trond Hugo Ahlsen er gitarist og improvisasjonsmusiker bosatt i Bergen. Han har jobbet mye med musikkteknologi og fri improvisasjon. I 2019 gav han ut platen «Space Lodge» sammen med gitaristen Randall Avers, en fritt improvisert komposisjon for to elektriske gitarer. Trond Hugo er i sine komposisjoner opptatt av lyd og tekstur i minimalistiske lydlandskap.

Beda Maria Johanson er kunstner som bor og arbeider i Bergen, hvor hun har drevet sitt eget verksted siden 1991, kjent som «glasshytten« på Georgernes Verft, USF. Sin inspirasjon finner Beda i alt fra arkitektur med sine stramme linjer til naturens store skattkammer av former og farger. Hun har sin  utdannelse fra Glassskolen på Hadeland, Glasskolan i Orrefors, Sverige, samt Can.mag. fra Universitetet i Bergen.

Halldis Rønning, Entrée January 17th,  2020.